花鳥風月～ダン・ラウリン、リコーダーによる《四季》

聴衆のみなさまへ

今宵のプログラムは、異なる様式と表現の混合です。
18世紀におけるヨーロッパ文化は、イタリアはインスピレーションと革新の根源のままであり、フランスは様式と流行を象徴し、ドイツは独自の哲学を発展させ、そしてイギリスは帝国の道を歩むなど、混合した事象が見られました。今宵われわれが聴く音楽は、歴史における、このダイナミックな時代の結果として生じたものなのです。

ヴィヴァルディの「四季」はあらゆる時代において最も知られた作品群です。「赤毛の司祭」は、シンプルな田園での生活に憧れる神経をすり減らした都会人として、自分の経験を音楽で表現しました。このテーマは、テオクリトス（紀元前３世紀頃）がシチリア島での青年時代―離れることを許されなかったアレキサンドリアの図書館で司書として勤めていた―に、牧歌・田園詩を詠って以来、ヨーロッパではお馴染みテーマだったのです。一方で、たとえ田園での生活が大変に魅力的であったとしても、大自然の持つ見通しのきかないむごたらしさもヴィヴァルディは明らかにしています。例えば、激しいひょうの嵐により、貧しい農夫がすべての作物を台なしにされるのを目の当たりにし、来るべき冬を飢えなければならないといった状態で夏が終わるといったことです。

ハ短調協奏曲は、フランス・ブリュッヘンによる伝説的なレコーディング以来、われわれリコーダー奏者にとってはまさに「ザ･バロック」の協奏曲であり、私にとってはリコーダー奏者となった理由の一つなのです。趣味としてリコーダーを始めた時、母はよくブリュッヘンのLPをかけてくれたものでしたが、私はブリュッヘンの吹いている楽器が私と同じリコーダーなのだと気がつくまで随分時間がかかりました！すべての楽章にわたる美とロマンティックな感性を、感情に動かされるがごとく演奏することは大変困難なことです。そして、また技術面からも高いものが要求されます。自筆譜の中で作曲家自身が書き込んだ、より困難であるとさえ思えるいくつかのパッセージをこなすことは、幸福以上のものがあります。

ドメニコ・サッロは、アピュリアのトラーニに生まれました。彼はナポリに行き、ナポリ風のサッリと改名し修行に励み、ついにはナポリの宮廷の副楽士長とナポリ市の音楽監督になりました。イ短調のソナタは、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツのナポリ訪問を記念して作曲された、24の協奏曲とソナタを含んだ有名な自筆譜です。サッリは第一楽章をとてもオペラ的に書き、一方で第二楽章のフーガはシリアスかつ聴き手を楽しませるような対位法を用い、作曲家としての才能を示しました。ラルゲットでは長く、旋律的な輪郭を描き、一方で最終楽章では伝統的な舞曲を取り入れています。

ヨハン・ヘルミッヒ・ルーマンは外国で遊学した幾多のスウェーデン人音楽家の一人で、シャルル12世のパトロネージュに厚誼を感じていました。ロンドン滞在中には、ペプーシュやジェミニアーニ、そしてヘンデルと親交がありました。「スウェーデンのヘンデル」とも称されるルーマンはヨーロッパ諸国を遊学した成果として、多種にわたる作曲技法をスウェーデンに持ち帰りました。1744年に王室の婚礼のために作曲された「ドロットニングホルム音楽」は、彼が最も愛された芸術家であることを示している情感と複雑なハーモニーにあふれたモダンな作品なのです。1727年に作曲されたルーマンのフルート・ソナタは、私個人の見解ではありますが、18世紀において最も傑出した作品の一つではないでしょうか。

私の初めての日本ツアーを企画してくれたのは、私の親愛なる友人武田浩之氏でした。再び武田さんと仕事ができるというのは大いなる喜びです。というのも武田さんは、以前にも私に大きく手を差し伸べてくれたことがあったからです。武田さんは寛大な方であるだけでなく、音楽や演奏に対して、深い理解を持った人です。だから私たちの会話はインスピレーションに富み、実のあるものなのです。








ドメニコ・サッリ：リコーダー・ソナタ第11番
Domenico Sarri (1679-1744): Sonata XI (1725) for recorder, strings and b.c.
ヨハン・ヘルミッヒ・ルーマン：リコーダー・ソナタ第10番ホ短調
Johann Helmich Roman (1694-1758):Sonata X in E minor for recorder and b.c.
ヴィヴァルディ：リコーダー･コンチェルト　ハ短調　RV441
Vivaldi: Concerto in C minor for recorder, strings and b.c.
フランチェスコ・ジェミニアーニ：チェロ・ソナタ作品5-2　イ短調
Francesco Geminiani:Cello Sonata Op.5-2 a-minor*
ヴィヴァルディ：《四季》より「春」｢夏」
Vivaldi: La Primavera & L'Estate








ダン・ラウリン　Dan Laurin リコーダー独奏
ディミトリー・バディアロフ　Dmitry Badiarov ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ独奏*

高橋未希 Miki Takahashi ヴァイオリン
松永綾子 Ayako Matsunaga ヴァイオリン
深澤美奈 Mina Fukazawa ヴィオラ
ディミトリー・バディアロフ Dmitry Badiarov ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ
諸岡典経 Noritsune Moro'oka ヴィオローネ
井上周子 Chikako Inoue リュート
渡邊　孝 Takashi Watanabe チェンバロ

6/10(火)19時　トッパンホール　S6000 / A4500
チケットのお申込みは、03-3901-1573　又はオーダーフォームから

Dear audience,

Tonight's program is a mix of different styles and expressions. European culture in the 18th century was a mixed affaire, with Italy remaining the source of inspiration and innovation, France representing style and fashion, Germany developing its own philosophy and England becoming an empire. The music we listen to tonight is a result of this extremely dynamic period in our history.

Vivaldi's Four Seasons are some of the most known compositions of all times. The Prete Rosso was able to put in music his experiences as a stressed city dweller longing for a simpler life in the countryside. This theme had been popular since Theochritos (c. 300 bC) first wrote his idyllic poetry about his youth in Sicily while working as a librarian at the library in Alexandria, a place he wasn?t allowed to leave. Even if life on the countryside has a tremendous attraction, Vivaldi also shows the blind cruelty of Nature: The Summer ends with a terrible hail storm where the poor farmer sees his entire harvest destroyed so that he will have to starve the coming Winter.

The C minor concerto has been THE baroque concerto for us recorder players ever since the legendary recording by Frans Brüggen, and it is one of the reasons for me playing the recorder at all: my mother used to play the Brüggen LP for me when I had just taken up the recorder, but it took some time till I realised, that Mr Brüggen was indeed playing the same instrument as I. The beauty and romantic feeling of every movement makes it emotionally difficult to perform, and it is also quite demanding technically. One is more than happy that the composer himself in the original manuscript crossed out some passages which seem to have been even more difficult.

Domenico Sarro was born in Trani in Apuglia. He went to Naples and made a career under the napolitanised name of Sarri. Eventually he became maestro di capella to the city of Naples as well as vicemaestro di cappella at the court. The Sonata in A minor is from a famous manuscript containing 24 concerti and sonatas for the recorder and strings which some claim was prepared for Johann Joachim Quantz' visit to Naples. Sarri is very operatic in the first movement, whereas the second fugato is serious and shows the composer's gift for entertaining counterpoint. The larghetto shows long, melodic lines whereas the last movement brings feelings of traditional, Italian dances.

Johann Helmich Roman was one of several Swedish musicians to go abroad in order to study, thanks to the patronage of Charles XII. While in London (1715-21) he came in contact with Pepusch, Geminiani and Handel. Sometimes called ?the Swedish Handel?, Roman introduced many different compositional techniques to Sweden as a result of his travels. His ?Drottningholm Music?, composed for a royal wedding in 1744, is a modern work full of emotions and complex harmonies showing a daring artist. Roman?s flute sonatas from 1727 in my opinion are amongst the finest from the 18th century.

My first tours to Japan were planned by my dear friend Hiroyuki Takeda. It is with great pleasure I again work with Takeda-san, who has helped me so much in the past. Takeda-san is not only a generous person, he also has the musician?s understanding of music and performance, making our conversations inspiring and fruitful.